{"id":15005,"date":"2026-08-09T11:25:06","date_gmt":"2026-08-09T09:25:06","guid":{"rendered":"https:\/\/cinerama.es\/?p=15005"},"modified":"2026-08-09T11:25:06","modified_gmt":"2026-08-09T09:25:06","slug":"mirar-y-que-te-miren-tiene-consecuencias-visita-shadowz-y-sabras-por-que","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kind-gauss.54-72-4-134.plesk.page\/?p=15005","title":{"rendered":"Mirar y que te miren tiene consecuencias"},"content":{"rendered":"\n

La frase que abre este reportaje es de Stephen Rebello, autor del libro Alfred Hitchcock and the Making of Psycho.<\/em> Mirar y que te miren tiene consecuencias. Y si no que se lo digan a Elizabeth Taylor (1932-2011), que en el magn\u00edfico ejercicio de suspense Una hora en la noche (Night Watch) <\/em><\/strong>(1973) <\/a>interpreta a Ellen Wheeler, una se\u00f1ora bien que un buen d\u00eda mira por la ventana de su dormitorio y cree ver un asesinato en el caser\u00f3n abandonado de enfrente. La pel\u00edcula est\u00e1 basada en una obra de teatro de Lucille Fletcher (1912-2000), la misma que escribi\u00f3 la angustiosa Sorry, Wrong Number (Voces de muerte), <\/em>obra radiof\u00f3nica llevada al cine en 1948 con Barbara Stanwyck.<\/p>\n\n\n

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Elizabeth Taylor mira por la venta. El giro final te dejar\u00e1 clavado en el sill\u00f3n<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A Ellen Wheeler nadie la cree, pero para esta mujer ha quedado claro que mirar tiene consecuencias.<\/p>\n\n\n\n

El relato corto Don\u2019t Look Now,<\/em> de Daphne Du Maurier (1907-1989), comienza con esta frase que le dice John Baxter a su mujer mientras disfrutan de una agradable comida en un encantador restaurante en la isla veneciana de Torcello: \u201cNo mires ahora, pero dos mesas m\u00e1s all\u00e1 hay dos viejas que est\u00e1n intentado hipnotizarme\u201d. El protagonista se ha fijado en dos extra\u00f1as se\u00f1oras que comen en la mesa de al lado y que no paran de mirarlos. Las consecuencias ser\u00e1n terribles. Amenaza en la sombra (Don\u2019t Look Now) <\/a><\/em><\/strong>(1973), la adaptaci\u00f3n al cine del relato de la autora de Rebeca <\/em>es una de las mejores pel\u00edculas de la historia del cine y una de las m\u00e1s inquietantes, con un final terror\u00edfico que se te pega al cuerpo y no te abandona incluso cuando ya te has ido a dormir. El siempre recordado Donald Sutherland (1935-2024) y Julie Christie (1940) est\u00e1n magn\u00edficos como los Baxter, de viaje en Venecia por trabajo de \u00e9l y un poco para superar la terrible muerte de su hija peque\u00f1a. Los canales de la ciudad se convierten en una trampa mortal, la inolvidable banda sonora de Pino Donaggio ayuda al tremendo desasosiego, alguien que se comunica con los muertos y un asesino en serie que arroja los cuerpos al agua. Una obra maestra absoluta. Amenaza en la sombra<\/a><\/strong><\/em> es la pel\u00edcula que mejor responde a la famosa frase del escritor Jason Zinoman: \u201cLas buenas pel\u00edculas de terror nos hacen pensar; las mejores hacen que dejemos de hacerlo\u201d.<\/p>\n\n\n

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Julie Christie como Laura Baxter acompa\u00f1ada de Hilary Mason (Heather) y Clelia Matania (Wendy), las dos extra\u00f1as mujeres que ven gente muerta<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En Ellos (Ils)<\/a> <\/em><\/strong>(2006) tenemos la secuencia que abre la pel\u00edcula, antes de los t\u00edtulos de cr\u00e9dito. Un espectador dijo que ese momento posiblemente sea el m\u00e1s aterrador que ha visto en una pantalla. Estamos en una noche lluviosa del 6 de octubre de 2002 en una carretera perdida a las afueras de Bucarest (Ruman\u00eda). Un coche, dentro una mujer y su hija adolescente discuten. De pronto, algo se cruza, la mujer pierde el control y se empotra contra un poste de tel\u00e9fono. Las est\u00e1n vigilando, y mirar y que te miren, como ya hemos apuntado, trae consecuencias. La mujer baja y desaparece. La hija se queda sola en el coche\u2026 pero \u00bfhay alguien en la parte de atr\u00e1s?<\/p>\n\n\n\n

Lo que viene despu\u00e9s es una historia para no dormir de manual. Una casa de campo rodeada de bosques y bastante grande. All\u00ed est\u00e1n Lucas (Micha\u00ebl Cohen) y Cl\u00e9mentine (Olivia Bonamy), \u00e9l es escritor y ella es profesora de franc\u00e9s en un colegio de Bucarest. Se hace de noche, un perro vagabundo ladra, llueve mucho, suena el tel\u00e9fono y nadie contesta y se oyen ruidos en la casa. Se van los plomos, hay luces de linternas recorriendo el jard\u00edn. La televisi\u00f3n est\u00e1 encendida (la hab\u00eda apagado) y los grifos abiertos. \u201cHan entrado en la casa\u201d. La situaci\u00f3n se est\u00e1 poniendo muy fea, as\u00ed que se encierran en el ba\u00f1o, abren la trampilla del techo y ella sube.<\/p>\n\n\n

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Alguien ha entrado en la casa y Lucas (Micha\u00ebl Cohen) sale a mirar<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ellos (Ils)<\/a><\/em><\/strong> se rod\u00f3 en 30 d\u00edas y est\u00e1 basada en hechos reales\u2026 o eso nos dicen, porque en realidad es una leyenda urbana que les cont\u00f3 a los directores David Moreau y Xavier Palud un taxista de Checoslovaquia.<\/p>\n\n\n\n

El padrastro (The Stepfather) <\/em><\/strong>(1987)<\/a> comienza con el protagonista mir\u00e1ndose en el espejo despu\u00e9s de haber matado a toda su familia. Lo que ve no le gusta y trae consecuencias. La primera, una buena ducha y luego una nueva vida y una nueva familia. Estamos ante lo que se llama una aut\u00e9ntica pel\u00edcula de culto. Todo empez\u00f3 con un recorte de prensa sobre un tipo de New Jersey, John List, que hab\u00eda asesinado a su familia antes de desaparecer. \u201cUna novela sobre su siguiente familia ser\u00eda interesante\u201d, pens\u00f3 la editora Carol Lefcour. Cuando el libro no sali\u00f3 adelante, Donald E. Westlake (1933-2008) escribi\u00f3 un guion construido de tal forma que no te prepara para la violencia. \u201cNo deber\u00eda haber mucha, pero cuando llega debe aparecer antes de que el espectador se d\u00e9 cuenta\u201d, como explica Westlake en el libro entrevista Backstory 4, <\/em>de Pat McGilligan. Por ejemplo, el brutal golpe que le da con el tel\u00e9fono Jerry (Terry O\u2019Quinn) a Susan (Shelley Hack) y que te pilla tan desprevenido que parece que te lo ha dado a ti. Entertainment Weekly <\/em>clasific\u00f3 a esta pel\u00edcula como la vig\u00e9simo segunda m\u00e1s aterradora de todos los tiempos. El protagonista, Terry O\u2019Quinn, no sali\u00f3 tan contento. \u00abAunque fue la primera vez que tuve un papel tan destacado, realmente no me lanz\u00f3 de ninguna manera. Hizo que la gente me llamara para interpretar a m\u00e1s psic\u00f3ticos, y yo no quer\u00eda convertirme en eso. As\u00ed que segu\u00ed pasando hambre durante un buen tiempo\u201d.<\/p>\n\n\n

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Terry O\u2019Quinn y Shelley Hack. Al \u00ab\u00e1ngel de Charlie\u00bb le espera una buena pesadilla<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Francis Dollarhyde (Tom Noonan) trabaja como t\u00e9cnico en un laboratorio fotoqu\u00edmico donde se revelan pel\u00edculas. Este hombre es un voyeur, \u201cmira\u201d esas pel\u00edculas caseras familiares y con lo que ve identifica a sus futuras v\u00edctimas. En su caso, mirar trae consecuencias terribles a esas familias porque Dollarhyde es un asesino en serie, nacido en la novela de Thomas Harris (1940) El Drag\u00f3n Rojo<\/em>, adaptada al cine por primera vez en 1986 por Michael Mann (1943) con el t\u00edtulo de Hunter<\/em><\/strong>.<\/a> Un proyecto para el que se juntaron tres genios, el productor Dino de Laurentiis (1919-2010), el director Mann y el escritor Harris, y que present\u00f3 por primera vez en el cine a Hannibal Lecter (interpretado por Brian Cox). \u201cPara m\u00ed el p\u00fablico es un organismo muy sensible sentado en una sala oscura y todo tiene un efecto en \u00e9l\u201d, ha dicho Michael Mann, uno de los cineastas m\u00e1s influyentes del cine moderno.<\/p>\n\n\n

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Brian Cox, el primer Hannibal Lecter <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El espectador mira la pantalla y todo lo que ve le afecta. Y si eres un ni\u00f1o de ocho a\u00f1os con una madre cin\u00e9fila que te lleva al cine todos los d\u00edas m\u00e1s todav\u00eda. Ese es John Carpenter (1948) y ten\u00eda esa edad cuando rod\u00f3 su primer cortometraje con una c\u00e1mara de 8 MM. La peque\u00f1a creaci\u00f3n hablaba de una invasi\u00f3n extraterrestre. Pasaron los a\u00f1os y el futuro genio ingres\u00f3 en la escuela de cine donde, seg\u00fan recuerdan sus compa\u00f1eros, ya inspiraba respeto. El mismo que se gan\u00f3 con sus pel\u00edculas, desde la primera, Dark Star <\/em><\/strong>(1974)<\/a>, pasando por cl\u00e1sicos como Asalto a la comisar\u00eda del distrito 13<\/em> (1976), Halloween <\/em>(1978), La niebla<\/em> (1980), 1997: Rescate en Nueva York <\/em>(1981), La cosa<\/em> (1982), Christine <\/em>(1983) y Golpe en la peque\u00f1a China<\/em> (1986). De todas se habla en el documental Big John<\/em><\/strong> (2006)<\/a>, una hora y quince minutos para bucear en el universo cinematogr\u00e1fico del director.<\/p>\n\n\n

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Mickey Rourke en busca del coraz\u00f3n del \u00e1ngel<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u201cEra viernes trece y la nieve ca\u00edda el d\u00eda anterior perduraba en las calles como los vestigios de una maldici\u00f3n\u201d, as\u00ed arranca William Hjortsberg (1941-2017) su novela Falling Angel (El \u00e1ngel ca\u00eddo)<\/em> (1978) que Alan Parker (1944) llev\u00f3 al cine en la demoniaca El coraz\u00f3n del \u00e1ngel (Angel Heart)<\/em><\/strong> (1987)<\/a>. Stephen King tiene mucha raz\u00f3n, como siempre, cuando dijo que este relato de horror, de g\u00e9nero negro, detectives privados, ritos de vud\u00fa, magia negra, sacrificios humanos y terror sobrenatural \u201ces como si Raymond Chandler (1888-1959) hubiese escrito El exorcista\u201d<\/em>. La pel\u00edcula de Parker es igual de buena, o mejor, porque suprime cap\u00edtulos enteros que no hubieran funcionado en el cine y porque por mucho que imaginemos leyendo la novela c\u00f3mo es y qu\u00e9 hace Epiphany Proudfoot jam\u00e1s hubi\u00e9ramos llegado a Lisa Bonet (1967) y su danza infernal. Ni a Charlotte Rampling (1946) como la femme fatal Margaret Krusemark, millonaria, misteriosa y bruja. Muchos menos a Robert De Niro (1943) pelando un huevo duro, ech\u00e1ndole sal y abriendo la boca para morderlo. El actor fue tan lejos en su caracterizaci\u00f3n del inquietante Louis Cyphre que Alan Parker confes\u00f3 luego que siempre que pudo intent\u00f3 evitarle en el rodaje. En la novela, toda la historia se desarrolla \u00edntegramente en la ciudad de Nueva York en la d\u00e9cada de 1950. La pel\u00edcula, sin embargo, traslada su acci\u00f3n en parte a Nueva Orleans, Luisiana, un cambio sugerido por el mismo Hjortsberg con el que todos salimos ganando.<\/p>\n\n\n

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Katharine Ross no est\u00e1 dispuesta a ser la esposa perfecta<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Stephen King (1947), el escritor vivo m\u00e1s adaptado al cine como se puede comprobar en el documental King on Screen<\/em><\/strong> (2022)<\/a>, un repaso a todas las pel\u00edculas basadas en novelas del prol\u00edfico autor de Maine, suele decir que Ira Levin (1929-2007) es \u201cEl relojero suizo de las novelas de intriga. A lo que se suprime un giro argumental todo se viene abajo\u201d.<\/strong><\/a> The Stepford Wives<\/em> fue la cuarta novela de Levin. Tras los \u00e9xitos de la primera, A Kiss Before Dying<\/em> (1953) y, sobre todo, de Rosemary\u2019s Baby<\/em> (1967), el autor public\u00f3 en 1972 esta f\u00e1bula de terror sobre una pareja que se muda a un barrio residencial de Connecticut, lo m\u00e1s parecido a un pueblo perfecto que, sin embargo, esconde algo extra\u00f1o, un secreto oculto en las ideales casas de los vecinos con sus ideales esposas. Seg\u00fan Stephen King, \u201cla obra tiene algunas cosas que decir acerca de la Liberaci\u00f3n de la mujer, y otras bastante inquietantes sobre la respuesta del macho americano\u201d. Las mujeres de Stepford (The Stepford Wives)<\/a> <\/em><\/strong>se adapt\u00f3 por primera vez al cine en 1975, en una pel\u00edcula con guion de William Goldman (1931-2018) y con Katharine Ross (1940) de protagonista. Es tanta la influencia de Ira Levin en la literatura de misterio y en el cine que, por ejemplo, Jordan Peele lo ha reconocido abiertamente en entrevistas, citando a Las mujeres de Stepford<\/strong><\/a><\/em> como una de sus pel\u00edculas favoritas y una clara inspiraci\u00f3n para D\u00e9jame salir (Get Out)<\/em> (2017).<\/p>\n\n\n\n

En su ensayo Danza Macabra,<\/em> Stephen King da la clave sobre esta extra\u00f1a pel\u00edcula que cuando se estren\u00f3 no tuvo \u00e9xito: \u201cLas mejores pel\u00edculas de horror social consiguen su efecto por implicaci\u00f3n, y Las mujeres de Stepford<\/strong>, <\/a><\/em>mostr\u00e1ndonos s\u00f3lo la superficie de las cosas sin llegar en ning\u00fan momento a molestarse en explicar exactamente c\u00f3mo se llevan a cabo, implica cantidad\u201d. Con el paso de los a\u00f1os, Las mujeres de Stepford<\/a><\/em> <\/strong>se ha convertido en una pel\u00edcula de culto y nosotros s\u00f3lo nos podemos preguntar qu\u00e9 hubiera pasado si en vez de Bryan Forbes, el director elegido hubiera sido Brian de Palma (1940). El productor Edgar J. Scherick contact\u00f3 con este \u00faltimo despu\u00e9s de ver Hermanas (Sisters) <\/em>(1972) pero cuando William Goldman se enter\u00f3 amenaz\u00f3 con dejar el proyecto porque no le gustaban nada las pel\u00edculas del director. Los productores dieron marcha atr\u00e1s y contrataron al brit\u00e1nico Bryan Forbes (para su propia sorpresa).<\/p>\n\n\n\n

El gran productor italiano Dino de Laurentiis (1919-2010) explicaba que \u201cun productor no es un contable, o un banquero o un adorno. \u00c9l es quien hace la pel\u00edcula. Si es un fracaso, yo soy el responsable. Si es un \u00e9xito, entonces este es fruto de la contribuci\u00f3n de los actores, el director, los guionistas, los decoradores, los m\u00fasicos y la secretaria de rodaje: todos menos el productor. As\u00ed es la vida. No me quejo\u201d.<\/p>\n\n\n

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Miedo azul (Silver Bullet) <\/em><\/strong>(1985<\/a>) fue una de las muchas pel\u00edculas que produjo el italiano. Es cierto que no se quej\u00f3 cuando se estren\u00f3 y fue un fracaso\u2026 porque ya hab\u00eda tenido tiempo durante el rodaje de cabrearse. Con un presupuesto de 7 millones de d\u00f3lares, recaud\u00f3 4 las primeras semanas. Dino, un hombre con car\u00e1cter, ech\u00f3 al director Don Coscarelli (1954) y adem\u00e1s nunca termin\u00f3 de convencerle el aspecto del hombre lobo que sale en la pel\u00edcula. Miedo azul<\/em> est\u00e1 ambientada en Tarker\u2019s Mills, una peque\u00f1a ciudad de Maine donde se est\u00e1n cometiendo unos misteriosos y salvajes asesinatos. Basada en el cuento de Stephen King El ciclo del hombre lobo<\/em>, 127 p\u00e1ginas, una de las historias m\u00e1s cortas del escritor, los problemas acompa\u00f1aron al proyecto desde el principio. El despedido Don Coscarelli fue sustituido por Daniel Attias, pero las cosas no mejoraron. Como recuerda el liban\u00e9s Coscarelli \u00abpor alguna raz\u00f3n, este productor de cine italiano tuvo la idea de que yo ser\u00eda perfecto para dirigir la segunda parte de Conan porque acababa de hacer El se\u00f1or de las bestias (The Beastmaster) <\/em>(1982). Pero no entend\u00ed en absoluto el guion que me dieron y rechac\u00e9 la propuesta, lo que creo que tuvo un efecto en Dino de Laurentiis, porque un mes despu\u00e9s me llam\u00f3 para ofrecerme otro proyecto: \u201cTengo este libro de Stephen King, quiero que leas\u201d, me dijo. Y lo le\u00ed. El problema era que no era un libro, en aquel momento era un calendario donde cada mes se detallaba un asesinato. Stephen King no estaba disponible as\u00ed que tuve que hacer una adaptaci\u00f3n del calendario y convertirlo en guion. Un d\u00eda conoc\u00ed a Stephen en Nueva York. Fue la \u00fanica vez que le vi. Un tipo agradable, divertido, modesto. No era lo que uno espera. Se sent\u00f3 all\u00ed, me escuch\u00f3 hablar de los problemas que ten\u00eda con la historia, pero me dej\u00f3 claro que no ten\u00eda tiempo para escribir el guion y se fue. Luego me enter\u00e9 de que hab\u00eda enviado algunas notas, como tres p\u00e1ginas que m\u00e1s o menos respond\u00edan a todos los problemas que yo le hab\u00eda planteado. A todos. Nos reunimos con Dino De Laurentiis y no entendi\u00f3 nada. No lo quiso. Despu\u00e9s de eso, termin\u00e9 abandonando el proyecto. Quiz\u00e1s algunas cosas simplemente no est\u00e1n destinadas a ser\u00bb.<\/p>\n\n\n

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George C. Scott a punto de entrar en la mansi\u00f3n encantada<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tambi\u00e9n problemas era lo que esper\u00f3 el director Peter Medak (1937) cuando acept\u00f3 Al final de la escalera (The Changeling)<\/em> <\/strong>(1980).<\/a> El cineasta hab\u00eda o\u00eddo hablar de la terrible reputaci\u00f3n del protagonista, George C. Scott (1927-1999), el \u00fanico actor en la historia de los Oscar que ha rechazado el premio cuando le nominaron y lo volvi\u00f3 a rechazar cuando finalmente gan\u00f3 (por Patton <\/em>en 1971). Pero Scott no dio problemas y el rodaje de esta historia de fantasmas basada en hechos supuestamente reales transcurri\u00f3 con normalidad. Los guionistas Diana Maddox y William Gray pasaron unos seis meses investigando. Al final recopilaron cientos de art\u00edculos sobre encuentros parapsicol\u00f3gicos, m\u00e1s de setecientos libros y casi dos mil historias de casos. Todo para llegar a uno de los momentos m\u00e1s espeluznantes y recordados de la pel\u00edcula: la pelota rodando por las escaleras.<\/p>\n\n\n\n

Si Martin Scorsese asegura que Al final de la escalera<\/strong><\/em><\/a> est\u00e1 en su lista de las 11 pel\u00edculas m\u00e1s aterradoras de todos los tiempos y si Alejandro Amen\u00e1bar ha afirmado en varias entrevistas que esta es una de sus pel\u00edculas de terror favoritas, hasta el punto de inspirar varias escenas de Tesis <\/em>(1996) y Los otros<\/em> (2001), no hay muchas dudas de que estamos ante un cl\u00e1sico del cine. Aunque conviene recordar que mirar tiene consecuencias. En este caso porque te pueden enga\u00f1ar. La casa donde transcurre la acci\u00f3n de <\/a><\/em>Al final de la escalera<\/em><\/a> <\/strong>no existe y nunca existi\u00f3. Como no encontraron una mansi\u00f3n adecuada para usar en la pel\u00edcula, tanto para el exterior como para los interiores se usaron diferentes localizaciones y un grupo de decorados interconectados construidos dentro de un estudio de cine en Vancouver.<\/p>\n\n\n\n

La vieja mansi\u00f3n deshabitada durante a\u00f1os que alquila el profesor de m\u00fasica interpretado por George C. Scott tiene un equivalente real: la mansi\u00f3n Henry Treat Rogers en Denver, Colorado, donde vivi\u00f3 el escritor y guionista de la pel\u00edcula Russell Hunter durante la d\u00e9cada de 1960 y donde supuestamente ocurrieron los fen\u00f3menos paranormales reproducidos en la pantalla. <\/p>\n\n\n

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Esa casa es real. Pero \u00bfexisti\u00f3 de verdad Joe Ball? Pues parece ser que s\u00ed, aunque muchos creen que su macabra historia es simplemente una leyenda rural para contar a los adolescentes una noche de Halloween alrededor de una hoguera en medio del bosque. Joseph Douglas Ball naci\u00f3 en enero de 1896 en Texas, particip\u00f3 en la I Guerra Mundial y cuando regres\u00f3 mont\u00f3 un bar en Elmendorf, Texas. Pero no un restaurante cualquiera, porque el local estaba rodeado de un lago donde criaba caimanes\u2026 a los que alimentaba con las camareras del negocio y con chicas de la zona. Ball era un asesino en serie y confes\u00f3 haber matado al menos 20 mujeres hasta que en 1938 se suicid\u00f3 cuando estaba a punto de ser arrestado por la polic\u00eda. Una leyenda negra o un cuento de terror, lo cierto es que es una figura habitual del g\u00f3tico americano, del g\u00f3tico de Texas. \u00bfY qui\u00e9n mejor que el director de La matanza de Texas<\/em> para llevar sus \u201chaza\u00f1as\u201d al cine? Tobe Hooper (1943-2017) lleg\u00f3 a Trampa Mortal (Eaten Alive)<\/em><\/strong> (1976) <\/a>justo despu\u00e9s del bombazo de su m\u00edtica pel\u00edcula con Leatherface, personaje basado en otro mito del true crime, Ed Gein.<\/p>\n\n\n\n

Tibur\u00f3n<\/em> (1975) es una de las pel\u00edculas m\u00e1s influyente e imitadas de la historia, pero no m\u00e1s que Psicosis <\/em>(1960), la \u201cmadre\u201d de todo el cine de terror moderno. Una de sus hijas m\u00e1s raras es esta Trampa mortal (Eaten Alive)<\/em><\/strong> (1976) <\/a>donde una prostituta arrepentida de su mala vida acaba en un solitario motel de carretera regentado por un siniestro tipo que se parece a Stephen King (interpretado con dosis de repugnancia realmente asombrosas por Neville Brand) y las maneras de Norman Bates. La chica, por su puesto, es asesinada. Judd, el impresentable y sucio tipejo dirige, por decir algo, el mugriento establecimiento, construido sobre una peque\u00f1a laguna. Los pocos hu\u00e9spedes quedan advertidos: lo que se mueve en el agua \u201cno es un caim\u00e1n normal, es un cocodrilo que corre m\u00e1s que un caballo, come de todo y no hace distinciones\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Trampa mortal<\/a> <\/em><\/strong>es excesiva, sangrienta, rid\u00edcula, irresistible y perturbadora. Parece ser que de peque\u00f1o Tobe Hooper se pasaba las horas solo, leyendo tebeos y so\u00f1ando con monstruos. Seguramente ver\u00eda Los cr\u00edmenes del museo de cera (House of Wax) <\/em>(1953) y La invasi\u00f3n de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers) <\/em>(1956), ambas con Carolyn Jones (1930-1983) en el reparto. En Trampa mortal<\/a> <\/em><\/strong>la actriz interpreta a Miss Hattie, la madame del burdel de la zona. S\u00f3lo ten\u00eda 46 a\u00f1os, pero sale caracterizada como si tuviera 102. En cualquier caso, la pel\u00edcula forma parte de ese fen\u00f3meno que revolucion\u00f3 el cine de terror a principios de la d\u00e9cada de 1970, le dio una buena sacudida y consigui\u00f3 que empezara a ser tomado en serio (porque daba dinero y eso no se discute). Ya fuera desde dentro del sistema de estudios, William Friedkin con El exorcista<\/em> (1973), Roman Polanski con Rosemary\u2019s Baby (La semilla del diablo) <\/em>(1968) o Brian de Palma con Hermanas <\/em>(1972) o Carrie <\/em>(1976), como desde m\u00e1s all\u00e1 de sus despachos, de forma independiente, con George A. Romero y La noche de los muertos vivientes<\/em> (1968), David Cronenberg y Vinieron de dentro de… (Shivers)<\/em> (1975), John Carpenter y Halloween <\/em>(1978), Wes Craven y La \u00faltima casa a la izquierda<\/em> (1972) y Las colinas tienen ojos<\/em> (1977) o el propio Hooper con La matanza de Texas<\/em> (1974) \u201cnunca en la historia del cine se hab\u00eda dedicado tanto talento a asustar al p\u00fablico\u201d, en palabras de Jason Zinoman en Shock Value,<\/em> el imprescindible estudio sobre esa \u00e9poca decisiva para el g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n

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Dejamos a los caimanes, perd\u00f3n, cocodrilos, y pasamos a otro depredador con mejor fama. Para hablar de Orca<\/em><\/strong> (1977)<\/a> hay que volver a nuestro viejo conocido Dino De Laurentiis. Tras el \u00e9xito de Tibur\u00f3n <\/em>(1975), el zorro italiano vio el fil\u00f3n y mont\u00f3 este proyecto donde el depredador ahora es una ballena. Cuenta la leyenda que orden\u00f3 a su equipo \u00abencontrar un pez m\u00e1s duro y terrible que el tibur\u00f3n para hacer una pel\u00edcula\u00bb. El rodaje se llev\u00f3 a cabo principalmente en Terranova durante la temporada de pesca y en una de las escenas m\u00e1s tensas de la pel\u00edcula vemos c\u00f3mo una de las Orcas le arranca de un mordisco una pierna a la mism\u00edsima Bo Derek (1956), que debutaba en el cine y todav\u00eda no era el sex symbol que terminar\u00eda siendo. Los protagonistas ten\u00edan mucho nivel para una pel\u00edcula que naci\u00f3 como una copia del \u00e9xito de Spielberg: Richard Harris (1930-2002) y Charlotte Rampling, aunque el actor irland\u00e9s se arrepinti\u00f3 durante a\u00f1os el haber aceptado interpretar a este cazador Nolan que terminar\u00e1 protagonizando un duelo a muerte con la orca. Parece ser que por hacer esta pel\u00edcula rechaz\u00f3 trabajar con Ingmar Bergman en El huevo de la serpiente<\/em> (1977).<\/p>\n\n\n\n

De Laurentiis estaba seguro de que Orca<\/a><\/em> <\/strong>superar\u00eda en recaudaci\u00f3n a Tibur\u00f3n <\/em>(1975). Al final de su primera semana, qued\u00f3 claro que no solo no recaudar\u00eda ni de lejos lo que hab\u00eda ganado esta, sino que probablemente ni siquiera recuperar\u00eda su presupuesto. Fue entonces cuando el productor se hizo la gran pregunta: \u00ab\u00bfPor qu\u00e9? \u00bfPor qu\u00e9 a nadie le gusta mi ballena?\u00bb. Lo cierto es que \u201csu ballena\u201d s\u00ed gust\u00f3 y con los a\u00f1os m\u00e1s. Orca<\/a> <\/em><\/strong>es una de las mejores pel\u00edculas de entre todas las que se hicieron siguiendo la corriente del gran tibur\u00f3n de Spielberg.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Shadowz es una plataforma centrada en el cine de terror, con el prop\u00f3sito de llenar el hueco que existe en torno a este g\u00e9nero en la actual oferta audiovisual espa\u00f1ola, seg\u00fan sus responsables.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La plataforma se estrena en Espa\u00f1a con alrededor de 150 t\u00edtulos, entre los que se incluyen cl\u00e1sicos, cintas de culto nuevas y antiguas, joyas desconocidas dirigidas a un p\u00fablico muy experto y tambi\u00e9n cortometrajes. Un cat\u00e1logo 100% legal que se ir\u00e1 ampliando con nuevos filmes cada semana, as\u00ed como dos nuevas producciones originales cada mes. En este sentido, los encargados de la plataforma hacen especial \u00e9nfasis en sus t\u00edtulos exclusivos, ya que compran nuevas pel\u00edculas que no est\u00e1n disponibles en ning\u00fan otro lugar y que tambi\u00e9n podr\u00edan distribuir en cines.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa gran diferencia de Shadowz<\/a> <\/strong>con respecto a otros servicios similares es el enfoque apasionado\u00bb se\u00f1ala Christophe Minelle, uno de los creadores del servicio, quien insiste en que \u00abtodas las pel\u00edculas se seleccionan con pasi\u00f3n, solo se eligen buenas pel\u00edculas\u00bb. Precisamente de la pasi\u00f3n por este g\u00e9nero naci\u00f3 el proyecto en 2020, tras una campa\u00f1a de financiamiento colectivo que triplic\u00f3 su objetivo inicial.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

T\u00edtulos comentados en este reportaje que se pueden disfrutar en Shadowz<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una hora en la noche (Night Watch) (1973) Brian G. Hutton<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Amenaza en la sombra (Don\u2019t Look Now) (1973) Nicolas Roeg<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ellos (Ils) (2006) David Moreau y Xavier Palud<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El padrastro (The Stepfather) (1987) Joseph Ruben<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El coraz\u00f3n del \u00e1ngel (Angel Heart) (1987) Alan Parker<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hunter (1986) Michael Mann<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Big John (2006) Julien Dunand<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dark Star (1974) John Carpenter<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

King on Screen (2022) Daphn\u00e9 Baiwir<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Miedo Azul (Silver Bullet) (1985) Daniel Attias<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Las mujeres de Stepford (The Stepford Wives) (1975) Bryan Forbes<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al final de la escalera (The Changeling) (1980) Peter Medak<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Trampa Mortal (Eaten Alive) (1976) Tobe Hooper<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orca. La Ballena asesina (1977) Michael Anderson<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La frase que abre este reportaje es de Stephen Rebello, autor del libro Alfred Hitchcock and the Making of Psycho. Mirar y que te miren tiene consecuencias. Y\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":15007,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[33],"class_list":["post-15005","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-streaming-news","tag-no-odeonnews"],"acf":[],"yoast_head":"\nMirar y que te miren tiene consecuencias - Cinerama (desarrollo)<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Mirar y que te miren tiene consecuencias. 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